Violonistul german Tassilo Probst și pianistul american Maxim Lando, ambii în vârstă de 20 de ani, au câștigat la categoria Muzică de Cameră premiul ICMA cu CD-ul "IntoMadness". Remy Franck de la Pizzicato a realizat următorul interviu cu cei doi muzicieni, cei mai tineri care au câștigat vreodată într-o categorie în care concurența este întotdeauna deosebit de acerbă.

Mai întâi, permiteți-ne să vorbim despre originile voastre muzicale. Puteți împărtăși câteva informații despre cum ați început amândoi parcursul în muzică?

ML: Părinții mei sunt amândoi muzicieni și conduc o școală de muzică în New York. Mi-am petrecut fiecare zi acolo înconjurat de muzică și muzicieni, încă de când m-am născut, așa că era destul de firesc fie să o iubesc fie să o urăsc. Mi-a plăcut muzica încă de la început și ascultam obsesiv diverse înregistrări. Când aveam șase ani, directorul de la Jupiter Symphony Chamber Players, o serie muzicală din New York în care tatăl meu este clarinetistul, a crezut că ar fi distractiv ca tatăl meu și cu mine să cântăm împreună un duet de Mozart la clarinet și pian (transcris) pentru unul dintre concerte. După această experiență am fost complet captivat de spectacol. De-a lungul anilor, am ajuns să cânt în mod regulat cu aceeași serie de muzică de cameră și trebuie să-i atribui o mare parte din dezvoltarea mea muzicală. Seria nu numai că mi-a oferit oportunități de a colabora cu muzicieni incredibili de cel mai înalt nivel, dar este și specializată în repertoriul neobișnuit și rar auzit - umplându-mă cu o pasiune atât pentru muzica de cameră, cât și pentru descoperirea unor bijuterii muzicale neglijate.

TP: Părinții mei sunt amândoi muzicieni neprofesioniști, dar când eram mai mic, tatăl meu cânta uneori la vioară acasă și de fiecare dată mă așezam pe covorul din sufragerie și îl ascultam cântând. Ceva la sunetul acestui instrument m-a fascinat atât de tare încât la vârsta de patru ani i-am rugat pe părinți să-mi cumpere și mie o vioară și acum, 16 ani mai târziu, încă mai cred că a fost una dintre cele mai bune decizii din viața mea!

Cum v-ați ales instrumentul?

ML: Cred că m-am îndrăgostit de vioară în același timp cu pianul, ascultând non-stop mai ales minunatul repertoriu romantic de vioară. Am început lecțiile de vioară și pian cam în aceeași perioadă, încă din copilărie, dar am avut ideea că aș putea cânta concertul pentru vioară al lui Ceaikovski înainte de a învăța cum să cânt o singură gamă (sau chiar înainte să țin corect vioara). Din păcate, asta nu a funcționat prea bine. Sunam ca o pisică pe moarte și părinții mei încercau să-mi ascundă vioara. Pianul mi s-a potrivit mai bine și curând, m-am îndrăgostit și de repertoriul nelimitat pentru acest instrument.

Ați putea împărtăși o influență muzicală majoră sau o perioadă specială a studiilor voastre de dinainte să vă cunoașteți?

TP: Una dintre cele mai memorabile experiențe a fost cu siguranță primul meu masterclass cu Zakhar Bron. Intensitatea incredibilă a predării sale și dragostea lui pentru detalii în muzică mi-au dezvăluit cât de multe pot realiza. De asemenea, ascultându-i pe ceilalți studenți ai lui, mi-a arătat ce este posibil din punct de vedere muzical și tehnic la acest instrument. A fost și momentul în care am decis să devin muzician profesionist!

ML: Ei bine, pentru mine, legenda jazz-ului Chick Corea a fost una dintre cele mai mari influențe atât din punct de vedere muzical, cât și personal. Când aveam 14 ani, am avut această oportunitate fantastică de a cânta "Rhapsody in Blue" a lui Gershwin cu Chick Corea și Lang Lang la Gala de deschidere a Carnegie Hall. După acel spectacol, Chick și cu mine am continuat o prietenie foarte specială care a însemnat foarte mult pentru mine. M-a introdus în noi moduri de a gândi despre muzică, noi stiluri pe care nu le-am mai luat niciodată în considerare, improvizația și ideea că muzica nu are limite. Lang Lang a avut o influență imensă în viața mea. De când aveam 11 ani, el m-a susținut cu oportunități de spectacol, mentorat și generozitate. Cred că a făcut mai mult în ceea ce privește găsirea de noi ascultători pentru muzica clasică decât aproape oricine din industrie. El m-a inspirat să-mi găsesc propriul drum. Alte influențe majore sunt profesorul meu de multă vreme Hung-Kuan Chen, pe care îl consider partenerul meu muzical și sufletul meu pereche; Daniel Hope, cu care am avut privilegiul de a cânta împreună de mai multe ori și a cărui energie și creativitate sunt dincolo de inspirație; și mai ales părinții mei, care au făcut mereu muzica amuzantă și m-au introdus în frumoasele aspecte ale muzicii de cameră. Au existat atât de multe alte inspirații muzicale și muzicieni fantastici în viața mea... pur și simplu am fost incredibil de norocos!

Cum v-ați cunoscut? Munchen și New York nu sunt chiar alături.

ML: Tassilo și cu mine ne-am întâlnit la festivalul "Stars and Rising Stars" din München, condus de Kari Kahl-Wolfsjäger în 2019, unde am cântat atât împreună, cât și în trio cu minunatul violoncelist Danjulo Ishizaka.

TP: Da, iar la prima repetiție Danjulo a întârziat puțin, așa că doar pentru a ne distra, am început să cântăm niște lucrări în duo și am avut sentimentul de la primele note că este ceva special. Parcă făcusem muzică împreună pe scenă de ani de zile, fiecare știind exact ce voia celălalt să facă chiar dacă nu ne mai văzuserăm niciodată.

ML: Și din moment ce ne-am simțit bine în timpul repetițiilor și al concertului, am decis să rămânem în legătură. Am sperat să organizăm câteva concerte împreună pentru anul următor, dar programul fiecăruia ne-a stat în cale, iar apoi Covid-ul a închis sezonul următor complet. Între timp am rămas în contact, discutând despre muzică și repertoriu, și până la urmă ne-a venit ideea de a face o înregistrare împreună.

Cum a apărut ideea CD-ului "Into Madness" din colaborarea voastră?

TP: Planul de a înregistra un astfel de CD a venit în primăvara lui 2021, iar când m-am gândit la pianistul cu care voiam să-l înregistrez, primul nume care mi-a venit în minte a fost Maxim. Acest lucru a fost o surpriză pentru mulți, deoarece nu am mai cântat niciodată concerte în duo, ci doar un concert în trio cu pian, dar am avut sentimentul că această colaborare ar putea fi absolut grozavă!

ML: Trebuie să-i dau lui Tassilo meritul complet pentru realizarea acestui CD. El a condus fiecare element practic implicat în alcătuirea lui! În ceea ce privește repertoriul, a fost foarte ușor să fim de acord. Amândurora ne-a plăcut ideea de a prezenta ceva mai neobișnuit și mai puțin auzit. Am interpretat recent Cvintetul cu pian al lui Bartok, care este o lucrare timpurie importantă, dar care, din păcate, este cântată rar. Îmi plăcea romantismul modern al lui Bartok, așa că atunci când Tassilo a menționat Sonata timpurie - știam deja că va fi o potrivire grozavă. Tassilo dorise să înregistreze Enescu după ce l-a interpretat la concursul de vioară Enescu de la București. Aceasta a fost o propunere extrem de bună pentru mine, pentru că m-am îndrăgostit imediat de senzația de improvizație și de culorile extraordinare. Și mai este și Achron - această piesă muzicală incredibilă pentru repertoriul de vioară și pian, o piesă de repertoriu monstru, care a rămas neauzită de aproape 100 de ani!!

Spuneți-ne mai multe despre program, în special despre alegerea Sonatei Achron.

TP: Prima sonată stabilită pentru programul CD-ului a fost Enescu. Învățasem această sonată pentru Concursul Internațional "George Enescu" de la București. M-am îndrăgostit atunci de această lucrare și îmi doream foarte mult să o înregistrez. După aceea, au început lucrările pentru găsirea altor sonate care să se potrivească stilului de muzică populară est-europeană al lui Enescu. Am încercat să găsim mai multe sonate necunoscute, pentru că mă entuziasmează întotdeauna să găsesc noi lucrări și să le prezint publicului și, din fericire, am dat peste această operă romantică timpurie incredibilă a lui Bela Bartok și, după încă un timp de cercetare, am aflat că în arhivele Universal Editions se găsea această sonată Achron încă nelansată, neînregistrată până acum. Așa că am sunat la Universal Editions și, câteva telefoane mai târziu, ne-au tipărit partiturile!

ML: Conceptul titlului nostru "Into Madness" a venit în timp ce repetam la New York și înregistram în Germania. Am simțit un pic de nebunie (în cel mai bun sens posibil) în fiecare dintre piese, dar punctul nostru de sosire a fost Sonata Achron. Sincer, am înnebunit puțin lucrând la ea, dar am fost incredibil de mulțumiți de rezultate. Muzica este intensă și curioasă. Adesea liniile independente dintre cele două instrumente se simt aproape contradictorii, dar apoi, cumva, capătă acest sens superior împreună, iar limbajul tonal/armonic se simte complet unic. Cu cât am explorat mai mult această sonată, cu atât ne-am dat seama că este o capodopera completă. A fost extrem de interesant!

Redarea voastră pe CD este evident foarte armonioasă, foarte expresivă. Care este, în opinia voastră, principalul element care vă caracterizează duo-ul?

ML: Ei bine, cred că suntem amândoi oameni pasionați și intenși din fire. Cu siguranță suntem amândoi dependenți de adrenalină și cred că simțim o energie uimitoare când cântăm împreună, energie care ne stimulează unul pe celălalt. Forța motrice este doar dorința de a face o muzică grozavă.

TP: Lucrul special despre Maxim și despre mine este că nu trebuie să facem niciodată nimic în plus. Ori de câte ori facem muzică împreună, totul vine de la sine, de cele mai multe ori nu trebuie să discutăm nimic, pentru că dintr-un motiv oarecare știm cum dorește celălalt să modeleze muzica și apoi să răspundă la ea în timp ce cântăm. Suntem amândoi muzicieni foarte spontani, în timpul înregistrărilor nicio preluare nu a fost ca cealaltă, dar totuși am fost mereu perfecți împreună, pentru că știm sau simțim ce vrea să facă celălalt.

Ce vă motivează când cântați?

TP: Când exersăm, desigur, totul trebuie să se potrivească 100%, fiecare ritm, fiecare dinamică, fiecare instrucțiune a compozitorului. Dar când urci pe scenă, după părerea mea, cel mai important lucru este să nu te mai gândești la toate aceste lucruri, ci doar să te lași și să simți fluxul muzicii.

CD-ul vostru a primit recenzii excelente și acum câștigați Premiul ICMA la Muzică de Cameră, o categorie în care concurau multe producții cu artiști foarte consacrați și renumiți. Și apoi ați câștigat cu CD-ul de debut, fiind printre cei mai tineri premiați vreodată la o categorie audio ICMA. Ce înseamnă asta pentru voi?

ML: Este o onoare uriașă cu siguranță și suntem amândoi încântați și extaziați să vedem că CD-ul este primit în acest fel! Ar fi un bonus uimitor să vedem generația noastră sau următoarea generație începând să interpreteze Achron în următorul deceniu. Popularitatea premiului ICMA ar putea face din acel vis o realitate!

TP: Când am înregistrat acest CD, niciunul dintre noi nu s-a gândit că doi muzicieni de 20 de ani ar putea obține recenzii și premii atât de uimitoare cu CD-ul de debut, cu atât mai mult, cu acest repertoriu destul de neobișnuit. Dar este foarte frumos să vezi că nu numai CD-urile marilor vedete cu tot repertoriul standard pot atrage atenția, ci și astfel de delicatese muzicale precum "IntoMadness".

Aveți planuri pentru un următor CD?

ML: Cu siguranță am vorbit despre un următor CD, dar încă nu sunt sigur ce ar putea implica. Sperăm că vom avea mai multe noutăți în curând!

TP: Următorul meu CD va fi un CD solo cu încă o înregistrare în premieră de Joseph Achron. Și, așa cum a spus Maxim, există deja câteva planuri pentru proiecte ulterioare cu el!