Vilde Frang este una dintre cele mai bine cunoscute violoniste din ultima decadă și jumătate. În lista sa deja semnificativă de premii și distincții, se adaugă cel mai recent premiu, și anume Premiul ICMA pentru înregistrarea concertelor pentru vioară compuse de Beethoven și Stravinsky. Gábor Mesterházi din juriul ICMA, membru Papageno, Budapesta, i-a luat următorul interviu violonistei.

Prima mea părere despre concertul Beethoven a fost legată de performanța foarte naturală. Și cea de-a doua părere s-a legat de interpretarea dumneavoastră unde ați presărat note personale.

Pe tot parcursul concertului Beethoven aveam un singur lucru în minte, și anume să nu stric nimic, și a fost mai degrabă un proces psihologic decât un proces de învățare: lucrul important era să las muzica să se întâmple pur și simpu, să simt că reprezint numai o mică parte din proces, un fragment din partitura orchestrei. E ca și cum aș învăța mereu să zbor pentru că muzica este revigorantă și proaspătă când o cânți.

Dirijorul albumului este Pekka Kuusisto. Ați mai lucrat împreună?

Fiind violonistă, îl cunosc pe Pekka Kuusisto de mult timp. Pentru mine este un adevărat erou și îl respect mult. Felul în care cântă este atât de natural, am învățat atât de multe de la el, iar acum a redat aceeași naturalețe în acompaniament. Odată, când a trebuit să pășească pe scena noastră ca dirijor, ce m-a mirat a fost faptul că purta smoching. De abia l-am recunoscut... Orchestra, Filarmonica Bremen German Chamber, a cântat foarte entuziast. A fost o experiență grozavă de înregistrat în ultima vreme.

Înregistrările au fost făcute în 2021, și respectiv în 2022, ceea ce înseamnă că trebuie să vă fi dat bătaie de cap.

Și aproape că ne-am dat bătuți! Coronavirusul a făcut ca toate înregistrările să fie nesigure. Concertul Beethoven a fost înregistrat în ianuarie 2021, dar cu înregistrarea concertului de vioară al lui Stravinsky a fost nevoie să așteptăm până în vara lui 2022. Și cu toate acestea, simt că a fost bine meritată așteptarea acestor două înregistrări!

O altă interpretare a concertului de vioară a lui Beethoven a fost publicată, interpretată de Veronika Eberle și dirijată de Simon Rattle, care evidențiază noi cadențe ale lui Jörg Widmann, pe când în cazul dumneavoastră, compozitorul nu este nimeni altul decât Beethoven… totuși, timpanele sunt incluse în ambele înregistrări.

Nu este prea cunoscută, dar Beethoven a scris o verisune de pian a concertului de vioară, și așa cum este în cazul fiecărui concert de pian al său, și-a scris propia sa cadență și pentru acesta - tot el a prelucrat și timpanele. Concertul de vioară a fost cântat timp de multă vreme alături de cadențe romantice, în special cu cele ale lui Joachim, până când Wolfgang Schneiderhan a redescoperit ideea lui Beethoven și a prelucrat-o pentru vioară. Aceasta a deveni tpopulară datorită lui Gidon Kremer. Majoritatea violoniștilor din zilele noastre o folosesc, însă cu decupări decente pentru că este în special de lungă durată și greoaie. Eu doar am făcut-o puțin mai scurtă. În timp ce concertul este clasic, cadența nu este doar romantică, dar și de-a dreptul zbuciumată, ceea ce prezintă un Beethoven foarte diferit.

Cum arată concertul de vioară al lui Stravinsky alături de cel al lui Beethoven?

Am învățat cele două lucrări - concertul pentru vioară al lui Beethoven și concertul pentru vioară al lui Stravinsky - împreună, în același timp, când aveam 17 ani, și îmi sunt într-un fel conectate. Îmi plac prospețimea și umorul lui Stravinsky. A fost transpus, de asemenea, pentru balet în coregrafia lui Balanchine. Cu toate acestea, este prea lent pentru gustul meu, concertul pentru vioară este mai revigorant. Este un spectacol de circ, și în același timp, se poate observa o profundă tristețe în cea de-a treia mișcare. Concertul pentru vioară al lui Stravinsky se aseamănă mult cu Petrushka, un spectacol de balet care îmi plăcea foarte mult în copilărie. E în sângele meu, la fel cum sunt și concertele Brandenburg ale lui Bach, sonatele pentru violoncel ale lui Brahms. Acestea fiind spuse, nu am fost foarte pasionată de sonatele pentru vioară, decât târziu, când aveam deja 12 ani - sau de dansurile folclorice românești ale lui Bartók. Bartókeste un compositor nemaipomenit și este de mult timp unul dintre preferații mei.

Cât de amănunțit vă planificați cariera? Există niște obiective de care țineți seamă?

De exemplu, conceptul unui nou album este ceva care durează foarte mult timp, poate chiar și ani, pentru a se maturiza, și îmi dau seama de asta numai când este momentul. Totuși, odată ce mă hotărăsc, cu greu mai pot fi convinsă cu argumente, precum faptul că înregistrarea Trioului lui Sándor Veress' nu va fi vândută. Cui îi pasă când muzica este la fel de minunată ca partenerii cu care o interpretezi? În tot cazul, toată ideea unei cariere este să-ți ofere libertate: exersez atât de mult pentru a-mi permite să iau decizii artistice. Un astfel de exemplu este înregistrarea Octetului pentru coarde de Enescu, pe care am avut șansa de a-l înregistra cu unii dintre cei mai mari muzicieni.

Care sunt planurile dumneavoastră pentru viitorul apropiat?

Pentru următorul sezon am de gând să înregistrez concertele pentru vioară de Schuman și Berg, însă nu pot să vă dezvălui încă numele orchestrei sau al dririjorului. Voi cânta cu Orchestra B'Rock, ansamblul lui René Jacobs. Cu siguranță voi avea multe de învățat din asta, însă, va fi, de asemenea, un punct de cotitură în viața mea să pregătesc un fragment, de preferat un concert pentru vioară. Interpretarea lucrărilor contemporane este, de asemenea, programată, operele de cameră compuse de Thomas Ades și de Wolfgang Rhim.

Cum vă ajută instrumentul dumneavoastră nou - vechi de 300 de ani - în toate aceste proiecte?

Muzica este cea mai nobilă formă de comunicare, o interacțiune constantă, nu o aspirație la vizibilitate, la importanță. Dar există locuri unde te manifești precum un solist. În cazul meu, a trebuit să învăț tonul major, deoarece în trecut, când orchestra doar mă acompania, stătea în fundal, și asta mă făcea să mă simt singură. Instrumentul meu - un Rode Guarneri del Gesù din 1734 - m-a ajutat să trec peste asta. Îmi plăcea foarte mult vioara pe care o aveam înainte - un Jean-Baptiste Vuillaume din 1866, dar acum mă simt de parcă îmi găsesc vocea de adult după o mutație - sau felul în care se simt uneori cântărețele când se întorc pe scenă cu o voce majoră, mai plină, după ce au născut. Simt că ne-am găsit unul pe altul, ne-am ales fiecare instrumentul.